Kunstenaar Jouke Schwarz schildert tijdens concert Het Klassiek Collectief

Een belangrijke rol tijdens de komende concerten van Het Klassiek Collectief is weggelegd voor kunstenaar Jouke Schwarz. Via een beamer zal te zien zijn hoe Jouke, geinspireerd door het saxofoonconcert van Denisow, een schilderij tot stand laat komen. Na afloop van het concert zal het schilderij te bewonderen zijn, tegelijk met een aantal andere werken van Jouke.

Jouke Schwarz is een jonge multi-getalenteerde artiest. Hij schildert, maakt animaties en is professioneel actief als musicus. Hij is geboren in Sussex in Engeland. Op jonge leeftijd verhuisde hij naar Santiago in Chili, waar hij opgroeide. Na zijn middelbare school studeerde hij één jaar Graphic Design aan de Universidad Mayor. Hierna verhuisde hij naar de kustplaats La Serena waar hij een jaar olieverfschilderen studeerde bij de kunstenaar Paz Alvial. Hierna verhuisde hij naar Amsterdam, waar hij Audiovisuele Kunsten studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie. Hij studeerde af in 2011.

Momenteel werkt Jouke als fulltime musicus en schilder. Zijn werken zijn voornamelijk abstract, gebaseerd op landschappen en de natuur. Zijn schilderijen weergeven een botsing tussen wat door de mens is gemaakt en de natuur. Deze contrasten leerde hij kennen door op te groeien in Chili, een prachtig land met indrukwekkende landschappen, waarna hij verhuisde naar Nederland en onder de indruk was door de pittoreske architectuur en de groene en kleurrijke omgeving.

Jouke trekt continu tijd en ruimte in twijfel. Hij zet zijn vraagtekens bij de sporen die zijn achtergelaten in navolging van de tijd. Zijn werk is gecreëerd op een intuïtieve en spontane manier. Het is een progressief proces en een constante zoektocht, in plaats van het volgen van een pad met een van te voren vastgesteld eindresultaat. De schilderijen zijn niet alleen visueel, maar integreren ook emotie, gedachtenis, geluid en beweging.

Meer weten over Jouke? Lees hieronder een interview met hem over zijn samenwerking met Het Klassiek Collectief en bezoek zijn website: http://www.joukeschwarz.nl/

Heb je vaker de combinatie gelegd tussen muziek en beeldende kunst?
I’m often inspired by music when I paint. Music contains so many elements from rhythm to melody, which can be translated or applied to visual arts. It also puts you in a certain mood or triggers a certain emotion or memory from which you can draw inspiration for painting or creating something visual from it.

Zijn er misschien kunstenaars die dit doen, waar jij bewondering voor hebt?
One of the most obvious examples, but nevertheless important is Jackson Pollock (who was actually not the first to use this fast and rhythmic painting technique by the way, but one of the most prolific and best regarded for it). Wassily Kandinsky associated certain colors with particular instruments and attempted to put order to tonal colors. He basically said that there was a whole new concept that could be explored in visual art by taking inspiration from music.

Waarom heb je er voor gekozen om ja te zeggen tegen dit project?
I think it’s a very challenging and satisfying process to listen to a piece of music and create something from it. I would like to find out afterwards (when i’m finished) what the inspiration for the music was.

Wat vind je van de muziek van Denisow?
I find it spontaneous and playful, but going deep and dark too. The whole composition has many intertwining’s and curves where timing seems to disappear from time to time.

Waarom denk jij dat deze muziek geschikt is om te combineren met beeldende kunst?
I think almost any music can be visualized, but because this is a very complex and varied piece it takes you through many different rhythms and moods which makes it very interesting to explore and try to feel it.

Hoe bereid jij je voor op dit project?
I basically just asked someone to help me film the whole process of creating the painting and listened to the music while making it. It helps me to close my eyes and really pay attention and to try to feel the music.

Wat ga je precies maken?
I’m constraining myself to a medium canvas, but letting intuition and creativity flow in respect to materials and way of painting. I use spray paint, acrylic, stencils out of tape, paper, wire or anything that has the desired shape at that moment. I use brushes, rollers, spatulas, crumpled paper, wooden pallets, my hands, cups, bottles etc to put the paint on the canvas. The end result will be a mixture of different ingredients that form a composition… just like an orchestra uses different instruments to create a whole picture.

Wat hoop je te bereiken met jouw bijdrage?
I hope the process and the painting itself show something people can relate to when they hear the music. I hope the concert is intensified by the visuals and I hope to create a different experience for the audience.

Wat betekent muziek voor jou? Wat voor rol speelt dit in jouw leven?
Well, I play guitar and drums myself and my mother is a very good classical piano player. Music has always been a very important part of my life. I’ve always been touched by music, very sensitive to it. Basically every moment of the day there is a tune in my head, may it be my own or someone elses.

Wat betekent kunst voor jou? Wat voor rol speelt dit in jouw leven?
Well, almost the same as with music. There are no real explanations to why or how, but the fact is it inspires me, I express myself through it, it gives me a satisfaction and an understanding of the world inside and around me.

 Wat is jouw doel of droom voor de toekomst?
My dream is to keep doing what I love to do… painting and music. I’m a happy man doing what I always wanted to do, what I’ve always done and will continue to do. To keep exploring. To keep learning and hopefully to reach people like some have reached me.

Zou je vaker de combinatie van kunst en muziek willen maken?
I’ve worked with sound and visuals before, but never with an orchestra and never live. This project was very inspiring for me and I would love to keep exploring new possibilities.